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艺术研讨|视界·无界中国当代综合材料绘画作品邀请展
来源:张家港市美术馆  发布时间:2018-12-03 09:39:03
特别提示:艺术研讨|视界·无界中国当代综合材料绘画作品邀请展


视界·无界中国当代综合材料绘画作品邀请展


策展人|Curator

胡伟


学术主持|Academic Director

尚辉


展览时间|Opening

2018年11月3日——12月2日


展览地点|Venue

张家港市美术馆一楼、二楼展厅


参展艺术家|Artist

胡毅   黄三胜   杨  洋   秦仁强   涂少辉

李  军   于  洋   李  浩   刘  庆   田  帅

刘  元   徐海军   王玉华   方志勇   周  璐


研讨会发言

胡  伟(策展人,中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会主任):简单说综合材料绘画它是中国美术特殊时期的一个产物,中国美协于2010年才正式成立 “综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会”。那么为什么成立这么晚呢?我是96年从日本留学回来,我接触这个画种比较早,也于全国各地跑、去谈,希望能做出一个相应的艺术委员会,一个艺术团体来。大家都知道,中国美术发展到今天,的确面临一个问题,那就是老的套路如果不改变一下的话,永远会那样,停止不前。说老实话,中国美术与国际美术是不太接轨的,或者说是根本不接轨。中国美协也有这样的想法,希望在原有艺术委员会的基础上再成立一个艺术委员会,双轨并行。当时是我的一位老同学吴长江也与我谈到这件事,但是在艺委会这个名称上就摇摆了好几年。许多艺术家提出了很多名称,但是名称中加入的元素越多,就越讲不清楚。所以最后觉得,在目前这个情况下“综合材料绘画”这样的称谓还算较好,听得懂,也有一定的准确性。

在正式成立这个艺委会之前,媒体和美协也曾经让我用一两句话讲清楚“综合材料绘画”到底是什么,我觉得很难,我只能说它是中国架上绘画或是架上艺术的创新平台。从这个话题上我想引出一个小问题,但可能也是大问题。曾经在某场合的中国画大展中,我们谈到怎么到今天,我们的绘画怎么就没有变化?如果将80年代展览的作品与今天的作品放在一起,可以说看起来都差不多。比如工笔画基本上还是那样,水墨人物画基本上也是那样。我是这样认为的,中国美术在49年新中国成立以后,也就是我们的新中国美术在中国美协的领导下,用画种加以区分。


研讨会发言

胡  毅 (参展艺术家):到了当前的创作状态,包括从几十年来对架上绘画的认知角度自我再审视,到底这个创新是什么样式的新?如何创?它的标准又是什么?一直在心里不断思量。第一要尽全力尽快找到一种工作方法,通过工作方法树立自己的技法形象。第二要站在全球化绘画语境或者是世界的文化语境的高度去审视自己的每一次创作,每一张作品,要从这样的高度去思考作品所存在的文化意义与艺术价值,仅以自己在世间的赖活去获得创作源泉是远远不够的,耍不断向传统学习,向经典学习。我相信真诚,对人的真诚,对艺术的真诚以及画面扑面而来的真诚。我相信最后一定是自身的文化蒙养将你带到那个地方。其三历史只能回顾,不能颠覆,我们不可能推倒历史重来,我们也不能说我们现在的创新就是创造了艺术的历史,更不能理解为创新平台就是新样式或者理解为现在的所呈现样式就是未来的传统。当然我们对综合材料绘画充满信心。这需要大家一起齐心协力,共同探索,我们需要大量的创作实践和这样的展览,需要通过各种方式彼此沟通交流,我们需要这样的相互关照,只有这样才能够逐步的来认识自己,校正自己的艺术前进的方向。


胡毅

1969年12月出生于江西。

1987-1990年,吉林延边大学艺术学院美术系学习。

1998-2001年,中央美术学院国画系研究生同等学历进修班学习。

2015-2016年,中央美术学院访问学者。

中国美协综合材料绘画艺委会委员,中国美术家协会会员,中央美术学院访问学者,江西省美协综合材料绘画艺委会主任,现任九江画院院长、九江美术馆馆长。


近年参展(部分)

2018 《让世界了解中国——中国宣纸与绘画意大利展》(中国���安徽)

2018 俊寀星驰-江西省美术作品学术邀请晋京展(中国美术馆)

2018 《2018中国艺术博览日本•大阪当代艺术专场/胡毅》(东京艺术大学/中国外交部驻大阪领事馆)

2018 第三届中华大千名家书画展(台北议会)

2018 第二届全国(宁波)综合材料绘画双年展巡展(中国美协)

2018 中国-柬埔寨 一带一路国际艺术项目 时差/吴哥窟的呼唤 盛桥当代艺术邀请展(中央美院)

衣系列之一

宣纸,箔,矿物色

100cmx100cm

 2016年

研讨会发言

黄三胜 (参展艺术家):我觉得在绘画过程中,要去考虑几件事情:第一,是艺术的源头,它来源于强烈的情感触动,而这些一定来自于深沉的生活体验。因此,要搞好创作,一定要沉浸到真实的生活体验中去,从那里寻找情感刺激源,培育艺术感受,进而孕育艺术表达的冲动。第二,是对艺术的审视和思考,我怎么画?是跟别人一样吗?这显然不行,就像批评所说,展览上的许多画往往会像某人,而这显然是不利于艺术发展的。第三,是关于艺术的创新和发展。虽是老生常谈,但不能因此就说它没有意义,艺术一定是要坚持创新、发展的。对于这第三点,我觉得可以从形式、语言上和过去拉开差距,这两点都可以用来做创新发展的突破口,我的创作就是从这两点着手努力的。从语言上讲,是胡老师带领我进入综合材料绘画的大门,我发现用材料和技法的观念、行为介入到艺术创作中,比较容易改变格局。我现在的这批画就是这样创作出来的。


黄三胜

1973年2月出生于湖北武汉黄陂,毕业于中央美术学院。

现为北京城市学院艺术学部副教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员。


今年参展(部分):

2018年,第六届全国青年美术作品展览,北京及国内几地巡展

2017年,2017•第二届全国(宁波)综合材料绘画双年展”, 宁波、福州、海口、晋中、西安巡展

2017年,个展“虚境•心像”-黄三胜绘画作品展,北京

2016年,“破冰时代-当代油画邀请展”,北京、上海、 厦门巡展

2015年,“首届全国(宁波)综合材料绘画双年展”,宁波

2014年,“第十二届全国美术作品展览-综合材料绘画作品展”,石家庄


雁过敦煌之一

 黄三胜

120cmx100 cm

  布面、矿物色、敦煌土、色粉、丙烯、茶



研讨会发言

杨  洋 (参展艺术家):我觉得综合材料绘画对表现所谓的“古雅”、“古拙”,即今天与过往、存在与缺失、破碎、残损这种体现时间性的美感具有一种得天独厚的优势,因为材料的使用给我们提供了更广阔的表现空间,这种表现空间会把之前对空间的概念的理解延伸和扩大,它呈现出来的是一种“软硬、松紧、虚实”的关系,而不是我们以前绘画当中,像画素描的时候我们可能会把空间理解为一种“松紧、虚实”的关系,但是我们通过使用材料,发挥材料的特性而让画面体现出“软硬、松紧、虚实”的空间关系。通过这种空间关系的把握,实际上表现的是艺术家自己的一个心理空间,它不是现实的空间,它是心理的空间,所以我就想通过综合材料的这个绘画的优势,把自己的心理空间在画面中展现出来。


杨洋

2008—2011年,就读中央美术学院中国画学院,获硕士学位,师从胡伟教授。

2006—2008年,就读中央美术学院中国画学院“研究生主要课程班”。

1991—1995年,毕业于中央民族大学美术系中国画专业,获学士学位。

中国美术家协会会员、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员、中国文联文艺研修院专家咨询委员会委员、李可染画院青年画院画家、中国国家画院综合材料绘画导师工作室教师、广州大学美术与设计学院客座教授。工作生活于北京。


近年参展(部分):

2017年,“第七届北京国际美术双年展”(中国美术馆)

2015年,“第五届全国青年美术作品展”优秀作品(最高奖项)(中华艺术宫)

2015年,“2015全国(宁波)首届综合材料绘画双年展优秀作品”(最高奖项)(浙江美术馆)

2015年,第六届北京国际美术双年展(中国美术馆)

2014年,获“第十二届全国美展”银奖(中国美术馆)

2014年,“第十二届全国美展综合材料绘画作品展”金奖提名(河北博物馆)

须弥世界之四

  172cmx81cm

  纸本水墨、矿物色、箔  

2017年


研讨会发言

秦仁强 (参展艺术家):我个人觉得综合材料绘画十多年的这种变化,感觉上和亨利伯格森在创造进化论中讨论的“绵延”是贴合的,也与海德格尔的讨论的现代技术与时代技术问题是吻合的,在传统的技术时代,相当于河流上的一个木桥,这个桥就相当于传统的绘画形态、形式,它依附于河的存在,这个技术是它的时代技术,时代发展了,已经发生了很多变化,综合材料绘画的价值是具有时代特征的。伯克森提到的变化问题是人类在进化变化过程中,有核心的变化更有外围的变化,甚至外围的变化在这个进化过程中才是重要的,重要的就是综合材料绘画是从传统走向现代的一个时代的绵延。我在胡老师的工作室近十年的学习和创作中,逐渐得到一个个很深的认识,我的作品最终通过一个有机的生命材料,他直接就是有机的、皮革的材料,这个材料本身就是一个生命个体的问题,生命个体追逐的一个本能的存在,就是要追求生命永恒、生命循环的问题,所以我的作品就是想通过材料语言的思考,完成我内心深处关于存在的问题。


秦仁强

1971出生于河南信阳,湖北美术家协会会员,中国美术家协会会员。本科毕业于华中师范大学美术学院,中央美术学院访问学者,华中农业大学副教授,硕士生导师,现工作生活于武汉。


近年参展(部分):

2018 丝路明珠——中国古代壁画现状模写展,天津市滨海美术馆。

2018楚风华彩���两湖(湖南���湖北)水彩画联展,湖南省画院美术馆。

2018 国家艺术及基金���综合材料绘画作品汇报展,智慧长阳艺术馆。

2018 群贤・狮山夏至——中国当代艺术邀请展,华中农业大学艺术馆。

2017 第二届全国(宁波)综合材料绘画双年展,宁波美术馆。

2017 “未来能见度”全国青年艺术家提名展 四川美术学院美术馆。

忆系列之1

 120cmX90cm 

综合材料 

2015 年


研讨会发言

涂少辉 (参展艺术家):综合材料绘画有一个方向,就是单一画种的演进。我的绢本综合材料作品即是依托绢本工笔这种形式,结合不同的材料媒介进行的多种形态的创作。绢本工笔画种已经形成了完备、成熟的面貌定式,对它的突破和表现主要是造型、笔墨、意境、观念、思想等方面的深入。但这个时代性的语境下,我们每天都能获得新的视觉感知和思想上的新的认知,对艺术的理解和表现已经非常多元和包容。那么如何用绢本工笔这种传统的形式语言面对这个时代性的新感知,是我所思考的一个创作方向。我的星空系列综合材料作品即是依托天文学、天文观测等知识理论为基础,表现对时间、生命等方面的感悟和现实关照。现在大众对宇宙星空的认知已经不是之前的贫乏状态,在我对对星空的理解和表现中,单一的平面性绘画不足以充分的表达我的主题,所以就像胡老师说的:一切都可以为材料,但是这些材料是因为有感而发、有情而发、有思想去激活,这样的材料语言和形式才有价值。所以我会使用大头针,银线、使用视频和装置,但作品是依托在绘画和绢本材料上,绘画是它的核心,这是我创作的基本底线。


涂少辉

1977年生于新疆,2000年毕业于新疆艺术学院并留校任教,副教授。2010年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业。


近年参展(部分):

2018年《五星联珠》中国美术馆收藏

2017年第十届全国工笔画大展学术提名

2017年《嫦娥奔月》获国家艺术基金年度青年资助项目

2015年第九届全国工笔画大展学术提名

2015年今日美术馆举办“似是——涂少辉个人作品展”

2012年《N鸟朝凤》获第四届全国青年美术作品展优秀奖

静默如初—冬至 

 158cmx78cm

 绢本综合

  2018年

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