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这幅千年纯金画卷里,藏着唐朝服装厂的秘密
来源:艺萃  发布时间:2017-11-20 09:15:42
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捣练大直播

不知道捣练是个啥?咱们今天聊天室有几位从唐朝远道而来的贵客,给咱们普及一下。

“练”是一种丝织品,捣制后才会变得柔软。古代妇女们常常三五成群在一起捣练,天冷时,将做好的衣服并寄给戍边的男人。文人骚客嗅到了场景中的女性闺怨,便把捣练女性作为绘画和诗歌题材,映射出被帝王冷落的宫廷女性的生活,

 

传世名画《捣练图》即是杰出的代表作。画家运用“散点透视法”构图,把捣练活动分为三块呈现出来。

《捣练图》长约一米五,共刻画十二个人物。打开画卷,映入眼帘的是一个背影,她与两个拿杵的妇女构成圆形。

旁边挽起袖子,稍作休息的妇女,是四人当中唯一以正面示人的。她不单独活唐代,与观者形成了对望。(看我这么累,要不要过来搭把手?)

画面中段有两人相对而坐,一人坐地上埋头理线,另一个坐凳子上缝纫,国画在没有受透视法、解剖学影响时,立体感都是通过线条的粗细来体现的。

画里线条粗细不一样,代表了厚度和光影,画家虽然没有明确的画出

她的肢体,但我们完全能够从线条勾勒出的轮廓,想象到她的后背,臀部,腿部所在位置。

画卷中手持扇子,蹲在炭炉前的丫鬟,在第二段和第三段中间,起到了转场的作用。脸部偏向第二段,炭炉则引出第三段。类似章回小说:“预知后事,请听下回分解”。

原来是古代的熨斗是要用炭的。场景里四个人分工明确,两头扯练的用很大力气尽可能使练平整,画卷最活泼的一处在于练底下的小姑娘,她好像正扬手跟观者打招呼。

到这里整幅画卷结束,画家给我们呈现了唐代女性劳作的场景,被视为中国最早的服装工艺流程资料。在盛唐,丝织品工艺特别发达,那时候一些手艺好的都会到城里的少府监、织染署、掖庭局等机构上班,画卷真实反映了她们的日常。

另一方面,在元末书法家张绅看来,以捣练这个题材入画,是一反《史记》对捣练的偏见,赞美了这些拥有品德美的女人。作为宫廷画家的张萱,还要为统治者服务,画这幅捣练图,也体现了君主劝勉农桑之意。

有“唐”又有“宋”

《捣练图》原作为张萱,现存的是藏在波士顿美术馆的摹本。有人根据金章宗模仿瘦金体推测说在美国的是宋徽宗赵佶的摹本,也有人称是宋代画院高手所作。这都不是事儿,萃花比较在意的是:这幅描绘唐代生活的画作,居然藏着那么多宋代的痕迹。

扇面的山水画完全就是宋代山水画啊,水鸟、芦苇这都不是盛唐的东西,宋代文人不喜欢牡丹,喜欢梅花,竹子,画家用简洁的笔触画两只水鸟,将书法融入到绘画中,这种风格在中唐以前很少会有。

文人的画风、诗意性这些属于宋朝的东西,都在扇面上暴露无遗。

上:宋《捣练图摹本》局部 下:唐《章怀太子墓壁画》局部

从摹本局部能看出它与唐代《章怀太子墓壁画》线条的明显差别,比如妇女装束是唐风,但线条却不粗犷。线条最容易看到一个时代的美学风格,一旦细线风格形成就很难再回到粗线,所以整幅画虽然形态上是张萱,但在线条上还是天水画院的细线。(天水画院:宋代国家画院,负责整理临摹)

这些都是画家留给世人的时间通道,在考究地临摹唐代画作时,把宋代元素放在不起眼的角落。这幅画最叹为观止的一点,萃花没办法用图片和文字表现出来。它之所以能保留千年不褪色,是因为用纯金+矿石颜料打造!图上妇女的裙子的看起来是黄色的纹路,其实是纯金,纯金,纯金!

往往这个时候,萃花会给大家指路前去观瞻,但咱们今天这个宝贝在遥远的大西洋沿岸,如果不是在19125月被波士顿美术馆东方部部长冈仓天心以1350元买走,咱们还是有更多机会能看到的,不得不说是一大憾事!

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